30 oct. 2013

¡Han vuelto!

Aunque de manos diferentes, los galos irreductibles vuelven a la carga.

de Jean Yves Ferri y Didier Conrad.

Astérix y los Pictos, de Rene Goscinny, creador de las aventuras de Astérix el Galo y autor de toda la saga (Los laureles del César, Astérix Gladiador,...) y Jean Yves Ferri, es el nuevo álbum de la colección clásica de Astérix con los personajes de siempre y muchos nuevos: ¡Varios clanes enteros, de hecho! En esta ocasión, Astérix y Obélix viajan a Caledonia, la Escocia romana.

Astérix y los Pictos constituye un viaje épico a una comarca rica en tradiciones y el descubrimiento de un pueblo cuyas diferencias culturales se traducirán en gags y juegos de palabras memorables. En los foros de lectores, ya se iniciaron las apuestas y los apasionados debates no dejan de sucederse uno tras otro... ¿Whisky? ¿Lanzadores de cáber? ¿Gaitas? ¿Apellidos con Mac? ¿Por fin se conocen los orígenes de la muralla de Adriano y el monstruo del Lago Ness? E incluso, quien sabe, galos en faldas escocesas... ¡Gran suspenso!

També en català!


http://www.continuara-comics.com/Articulo.aspx?Codigo=SLV.00000133







29 oct. 2013

Typical lunes

Qué mejor para abandonar los tópicos de lunes que empezar la semana con una obra que presume de espíritu de la maravilla y que hace de tan bello sentimiento un re-encuentro con el mundo de los cómics, ¡ahora para adultos!


de Sergio Mora

En este best-seller internacional, Sergio Mora, el patriarca del pop surrealista español, hace su particular homenaje a los maestros del cómic americano: Clowes, Burns, incluso Jack Kirby o la pequeña Lulú. Mora nos presenta su psicotrópica obra pictórica enmarcada en una historia sin pies ni cabeza y al mismo tiempo cargada de un profundo sentido.

En un mundo justo e ideal uno podría ir cada sábado al kiosco y encontrar un nuevo número del tebeo Typical Spanglish (24 páginas grapadas, impreso en pulpa de papel, colores fuera de registro en una página de cada cuatro), con las impagables aventuras del botijo alienígena. Yo sería feliz, y creo que ustedes y Sergio Mora también.

—MAX

A Typical Spanglish habría que añadirle Atypical Mexican, Space Cañí, Kitsch Deluxe y Vintage Olé. A lo mejor así comienzas a hacerte una idea de los mil ingredientes del combinado Sergio Mora, mezclados y agitados no en una coctelera, sino en un botijo con cara de bueno.

—ALASKA 

Sergio Mora es de otro planeta pero no lo sabemos. Bueno, yo sí. Lo que dice, lo que piensa, lo que imagina, lo que dibuja.. todo le delata. Es de una raza superior más inteligente, a pesar de que por su físico, nunca lo dirías. Mucho cuidadito con él.

—ANDREU BUENAFUENTE

23 oct. 2013

Lo clásico

Quizás lo hemos dicho alguna vez, quizás nos estemos repitiendo, pero lo cierto es que cierta pulcritud formal de lo clásico y una acentuada vocación por la aventura o el sentido de la maravilla es muy necesaria de vez en cuando.

Aquí dos ejemplos para hoy, miércoles:


Las investigaciones de Margot:
de Olivier Marin y Callixte

Pisa, primavera de 1962. Margot y Louis disfrutan de su viaje de novios. Durante un paseo romántico por una playa de la Toscana, descubren unas piezas de coche que ha traído la tormenta. Estos elementos pertenecen a un Fiat 500. Margot está convencida de que los restos del coche siguen en el fondo del mar. Para gran pesar de Louis, decide desentrañar este misterio y va tras las huellas de un antiguo piloto que se quedó parapléjico debido a un accidente en un rally. ¿Quién es realmente este hombre? ¿Un as del volante con una carrera truncada en plena gloria o un golfo de poca monta?


Jhen
de J. Martin, J. Pleyers y H. Payen

Milán, 1436. Fin de la estación fría. Unos viajeros llegados desde Francia son recibidos en audiencia por el dueño del lugar, el duque Visconti. Jhen Roque y el joven abad Francesco Prelati están en misión confidencial en nombre de Gilles de Rais. Su tarea es llegar a la ciudad de Venecia para encontrar un manuscrito de Roger Bacon, de un valor incalculable. El célebre filósofo inglés anotó en este código inestimable el compendio de sus conocimientos astrológicos, cabalísticos, botánicos y, especialmente, alquímicos… Aunque el ducado de Milán estaba oficialmente en guerra contra la republica de Venecia y su aliada florentina, el principal comandante del duque, el ambicioso e inquietante caudillo Francesco Sforza, proporciona a Jhen y a Prelati un salvoconducto par llegar hasta Venecia. Tiene como amigo personal al propio hijo del Doge de Venecia, Jacopo Foscari. Es así como los franceses, tras días de viaje, llegan al fin a la famosa ciudad, tan poderosa que el mundo entero la conoce por su sobrenombre: la Serenísima. Como es habitual en el universo de Jacques Martin, esta nueva aventura de Jhen destaca por su preocupación por la veracidad y su sentido del detalle. Jean Pleyers muestra el escenario de Hugues Payen con una minuciosidad y una destreza literalmente excepcionales.

21 oct. 2013

Las segundas partes

Los tristes tópicos dicen muchas cosas. Una de ellas, sostiene que las segundas partes nunca son buenas a menos de que se trate de una trilogía en cuyo caso la mejor parte es la segunda (o algo así y con una numerable serie de excepciones que confirman la regla).

Hoy lunes os traemos otra posibilidad de comprobar si los tópicos mienten siempre o únicamente de vez en cuando.


de Andrew Osborne, Viktor Kalvachev, Toby Cypress, Nathan Fox, Paul Maybury, Marley Zarcone, Tomm Coker, Andrew Robinson y Peter Nguyen.
 
Blue Estate es un comic retorcido y oscuro de gángsters despiadados, estrellas de cine decadentes y los no muy inocentes habitantes de las calles más duras de Hollywood. En este segundo volumen la acción aumenta y el número de cadáveres crece, cuando los hijos de poderosos hombres a ambos lados de ley, traicionan a sus padres, desatando paranoia, caos y un mortífero caso de obsesión por Dexter (la serie de TV). Contempla una lucha de asesinos, planes que se desvelan, matones a sueldo y gnomos de jardín destruidos en esta saga aclamada por los críticos, en un tomo 100% genial y lleno de extras.

Uno de los mejores cómics que puedes encontrar en las estanterías, de las mejores historias pulp.          
–Comic Buzz

Puedes presumir de tener un increíble arte de los mejores de la industria.       
–Blair Butler, Fresh Ink Online.

Adoro este cómic.        
 –Cómic Book Resources

Me encanta este cómic. En serio. Uno de los más locos que puedes encontrar.        
-Geek of Doom

Realmente oscuro, sucio y muy divertido, de la misma forma que lo es L.A. Confidential
-BoingBoing

18 oct. 2013

La Historia

Hace un par de días os hablábamos de El Hijo, obra que parece abrir un ciclo o un ámbito posible en torno a la Guerra Civil, y quizás por ello nos parece una gran idea recomendaros los tres volúmenes de Los Fantasmas de Ermo, serie que acaba de finalizar con la publicación de un tercer volumen y que está urdida íntegramente por Bruno Loth.




Barcelona 1936, el joven Ermo llega desde el sur de España con una compañía circense en pleno estallido de la Guerra Civil. Enseguida se mezclará con los anarquistas para defender la libertad del pueblo.

Además de una estupenda recreación de personajes y hechos reales de la contienda, como Azaña, Franco o Durruti, esta historia está llena de intriga, amor, luchas, ideología…

La guerra no es solo el trasfondo dramático de esta novela gráfica sino un actor principal de esta cautivadora obra del francés Bruno Loth.




En el sur de España, Ermo, un niño de la calle, se esconde en el carromato de un mago con el deseo de viajar y ver mundo.

Así comienza su viaje a través de una España devastada por el odio. Para Ermo el sueño pronto se convertirá en una pesadilla: lo que está comenzando dará lugar a tres años de Guerra Civil y treinta y seis de dictadura.

En La columna, Sidi, Luz y Ermo, a su regreso del frente de Aragón, encontrarán una Barcelona afectada por la guerra y llena de refugiados.

La solidaridad comienza a organizarse






Ermo, un joven huérfano, se une a un circo ambulante con el deseo de viajar y ver mundo. Pero el sueño se convierte en pesadilla cuando llegan hasta una Barcelona en pleno estallido de la Guerra Civil. Afines a la ideología anarquista, se integran en la Columna Durruti...

Así lo leímos en los tomos 1 y 2. En este, los desastres de la guerra siguen marcando un ritmo caprichoso y dramático. 

14 oct. 2013

Grandes parejas de superhéroes

Poca broma, que cuando se juntan Don Fulgencio con los pizpiretos de Entrecomics la lían cosa mala. En serio. Y este álbum incontestable (y en buena medida indescriptible) es una prueba de ello. Una prueba sucinta, sí, pero una prueba. 

Perfecto para comenzar la semana, además, porque te reamuebla la cabeza que todo, otra vez, tiende a parecer nuevo.


de Brecht Vandnbrocke

Nada más antipático que la solemnidad del arte. Y nada tan grato y ameno como parodiarla, burlar todo su orgullo, pompa y circunstancia señalando con el dedo que el rey está desnudo. Lo esté o no lo esté, ese es otro cantar. Para equilibrar la balanza, Brecht Vandenbroucke decide adoptar el disfraz del bufón que da volteretas, se tira pedos y cuenta chistes chuscos en la cara de Manet, Botticelli, Warhol o Marina Abramovic. Su irreverencia iguala épocas y estilos, escuelas y disciplinas como la performance, el graffiti, la pintura, el diseño… y el cómic. Porque o follamos todos o la puta al río. Los dos gemelos protagonistas con cabeza de uva de WHITE CUBE emergen como dos implacables críticos que no necesitan pronunciar una sola palabra para dirimir la naturaleza de una obra de arte. Da igual que cuelgue de la pared de un museo o que descanse junto a un contenedor de basura, si sus pulgares apuntan hacia arriba, es que bien. Así, la tradicional división entre alta y baja cultura, entre arte popular y pieza de colección, es cuestionada por Vandenbroucke a través de sus magníficas viñetas coloreadas con acrílicos y de ese algo que podríamos llamar “humor belga” –hablar de “absurdo” aquí es quedarnos cortos–, siguiendo la estela de otros maestros del extrañamiento como Herr Seele y Kamagurka, Gummbah o Glen Baxter.

11 oct. 2013

Otro grande...

De Harvey Pekar no haría falta decir nada. En el sentido de que es fácil suponer que alguien interesado en los cómics ya sabe de su existencia, de la importancia de su trabajo o, quizás, de los grandes hitos de su carrera.

Pero nunca está mal, tanto para los versados como para los recién llegado, lanzarse de cabeza a cualquier cosa firmada por este hombre. Especialmente cuando se trata de la obra en la que trabajaba cuando falleció, hace poco más de tres años.


de Harvey Pekar y Joseph Remnant

Harvey Pekar nos guía a través de las calles y la historia de Cleveland, su ciudad natal y escenario de American Splendor, la atrevida y crítica obra maestra del cómic autobiográfico. Cleveland es el testimonio de la grandeza y la decadencia de una gran ciudad industrial, caleidoscopio emocional de personajes y lugares. Pekar nos entrega parte de su vida privada, sus paseos y sus recuerdos, en un recorrido íntimo y personal.
Cleveland es la última obra firmada por Harvey Pekar, quien estuvo íntimamente involucrado en su producción hasta el momento de su repentino fallecimiento, en julio de 2010.



 

9 oct. 2013

Desastre

Así se llama la nueva apuesta de Underbrain Books, editorial independiente de soltura y amplitud de miras. Por eso lo destacamos, por la altura de miras.


de Fran Fernández

Viajar a través del tiempo ha sido desde siempre un sueño inalcanzable para la mayoría de los mortales. Dashiell Collison, policía y padre de familia en Garyville (Louisiana), se convierte por accidente en el primer viajero del tiempo viajando desde los oscuros años veinte y apareciendo 150 años después en el fantástico futuro de los Estados Unidos.

Es el año 2078 y para el bueno de Dashiell, que ya lleva cuatro años viviendo lejos de casa, parece que la vida empieza a tratarle como merece. Tiene un buen empleo como asistente personal del sheriff de Garyville, un pequeño apartamento de soltero, un vecino demasiado atento, y, ahora, una chica le ha pedido una cita. Decidido a volver a coger las riendas de su vida y aceptar este lapso temporal que le cambió de manera radical se predispone a dar su brazo a torcer y ceder a lo que se ha negado desde que llegó al futuro: adaptarse.


 
 

7 oct. 2013

Crumb por partida doble.



Este fin de semana, uno de los más importantes autores del medio fue premiado en el festival La Risa de Bilbao, y eso tuvo su repercusión: aquí tres apariciones en prensa especialmente interesantes:


por Marta Caballero.

La buena vida de Robert Crumb,

por Diego A. Manrique




Y, como se puede ver la foto, que nos hemos robado del artículo de Diego A. Manrique, el maestro no estuvo solo. Al contrario, estuvo tan bien acompañado como siempre por su mujer, la también dibujante y también talentosa Aline Kominsky, así que aprovechamos para recomendaros el siguiente volumen, donde se pueden ver otros viajes de ambos:

por Aline & R. Crumb



En una carta fechada el 21 de enero de 1977,  extraída de Your vigor for life appals me: Letters 1958-1977 (Fantagraphics, 1998), Robert Crumb le confiesa a su amigo Mike Britt que lleva dos años viviendo con Aline Kominsky, una mujer a la que define como inteligente y cómica (como son cómicos los humoristas judíos), además de buena en la cama. Luego la piensa como mujer, la hace víctima de su misoginia, y añade que es muy posible que cuando Britt recibiese la misiva sería soltero otra vez, evidenciando así la fragilidad de sus relaciones de pareja. Para entonces, el tándem Crumb-Kominsky ya había empezado a experimentar con cómics autobiográficos donde ambos se dibujaban a sí mismos sin transar un ápice en ambiciones ni estilo. Y así siguieron haciéndolo hasta 2011, año en el que publican la última de las colaboraciones que recoge ¡Háblame de amor!.


¡Háblame de Amor! es un volumen que retrata una terapia de pareja de carácter libérrimo y esquinado donde ambos autores exploran el aspecto cotidiano de su relación así como el entorno en el que se desarrolla. Esto, por ejemplo, resulta llamativo en una de las primeras historias (Aline ‘n’ Bob’s Funtime Funnies, 1974) donde un cameo de Timothy Leary en mallas evidencia dos cosas: por un lado,la cercanía de la pareja con lo que se suele nominar contracultura, jipismo o lo que sea que contemple la conjungación entre la búsqueda de formas de vida alternativas y el uso (y abuso) de drogas. Mientras, por el otro, aparece el interés de problematizar mediante los mecanismos del humor aquello que les rodea usando el autoescarnio como principal basa para dibujar su lugar en el mundo, el lugar desde donde hablan. Así  encontramos discusiones, con sus respectivos abandonos y reconciliaciones, sexo desenfrenado y grotesco, adultos que salen de compras, pases de cine en festivales, constantes cambios de vestuario, cenas y visitas de amigos —¡cameos de Art Spiegelman y Charles Burns!—, desfiles de moda y la entrada del dinero en una relación que, al comienzo, había hecho de la precariedad tema de variadas digresiones. 

4 oct. 2013

Autobiografía

Otra de las cosas que se dice de la novela gráfica y el giro realista tiene que ver con la importancia del relato autobiográfico. Es cierto, hay mucho de ello. Pero no se trata de un filón realmente representativo del quehacer de medio en general. Además, salvo excepciones, la autobiografía suele cumplir con ser una forma elaborada de ficción. Eso, claro, hasta que se cumple el tópico que dice la realidad supera la ficción. En qué medida y cómo, bueno, éste quinto volumen de una serie estupenda es una buena manera de abordar esas preguntas a lo largo de este fin de semana.


Autobiografía - Libro Cinco

Shigeru Mizuki es uno de los autores de manga que gozan de un mayor prestigio en Japón. De su mano han salido obras tan importantes como NonNonBa, Operación Muerte o Kitaro, publicadas en castellano por Astiberri. Parte de su periplo vital ha quedado plasmado en las dos primeras obras mencionadas pero, en esta serie, que constará de seis volúmenes, el autor japonés aborda su autobiografía desde su infancia hasta la actualidad. Una vida apasionante en la que haber perdido un brazo en la Segunda Guerra Mundial no le impidió convertirse en uno de los autores más admirados del público japonés y, en los últimos años, en uno de los más celebrados a nivel internacional.
Finalizada la guerra y de vuelta en Japón, Mizuki debe buscarse la vida. Tras unos comienzos difíciles empieza a colaborar con la editorial Kodansha. El éxito conseguido con series como Kitaro hace que su ritmo de trabajo aumente considerablemente. Llegan las adaptaciones a la televisión. Mizuki empieza a estar tan ocupado que apenas le queda tiempo para dormir y descubre el lado amargo del éxito.
Shigeru Mizuki ha ganado el premio al mejor álbum en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2007 por NonNonBa, y el premio “Esencial Patrimonio” de la edición 2009 del citado salón galo, por Operación Muerte.

Más experimental y libre que nunca, Mizuki encuentra además el camino para llegar de lo personal a lo universal: esta autobiografía es también la crónica del siglo XX japonés y una reflexión sin pedantería sobre nuestra naturaleza
Gerardo Vilches. Rockdelux